Erato's Blooming Breath of Gold

  Dans la série des guitaristes classiques hors-pairs aujourd'hui totalement éclipsés par des homologues au succès fulgurant, tels Keith Richards, Jimmy Page, Jimi Hendrix, ou Mark Knopfler, un certain pionnier de la Fender Telecaster, originaire de l'Arkansas, mérite que l'on s'attarde sur son aventure artistique un bien long moment. Les précédant, il fait partie des héros méconnus de la fameuse guitare, laquelle est l'initiale réussite commerciale du géant Fender, aux côtés d'Albert Collins, ou encore Wilko Johnson.  L'homme dont nous parlons est peut-être ignoré des cercles plébéiens, mais pas des musiciens. On s'explique : il a refusé la possibilité d'intégrer les rangs des Rolling Stones, lorsque la place du regretté Brian Jones fut vacante ; Eric Clapton n'a pas hésité à le couvrir d'éloges ; par son goût pour les racines de la musique américaine, il a directement donné impulsion à Robbie Robertson, lequel va former le culte The Band ; ...

    On oublie parfois que les femmes ont joué un rôle très important dans le développement du blues, affilié aux bourgeonnement de l'industrie musicale. Le vaudeville, genre de théâtre comique né en France pas plus tard qu'au XVème siècle, faisant acquisition d'un tel nom dès le XVIIIème siècle, et dont la popularité ne cesse de croître jusqu'au XIXème, apparaît aux États-Unis aux alentours des années 1860, sans doutes due aux connections avec l'ancienne colonisation française des Amériques. Cette forme de divertissement va servir de tremplin à la culture blues, auparavant surtout cantonnée à la situation difficile des africains-américains. Parmi une pléthore de femmes, on en retient souvent trois : Gertrude " Ma " Rainey, qui est une des premières comédiennes noires à intégrer le blues à l'aube du XXème siècle ; Mamie Smith, la première à délivrer un succès commercial avec " Crazy Blues " en août 1920, favorisant le marché du disque spéciali...

    A presque dix années d'intervalle, deux hommes ont migré vers Chicago, berceau de la scène la plus populaire de la note bleue. Le premier, atterré à la célèbre mégalopole de l'Illinois en 1948, se nomme Amos Wells Blakemore Jr., qui sera plus connu sous l'enveloppe de Junior Wells. Le second, propulsé sur le même territoire en 1957, est Georges Guy, dont on va sauvegarder le légendaire surnom de Buddy Guy. Tous deux sont des orfèvres hors-pairs en matière de musique, crédités pour avoir délivré en 1965 ce que la critique considère, si ce n'est le meilleur, comme l'un des plus beaux bijoux du Chicago blues, à savoir l'album "Hoodoo Man Blues", contenant, parmi des compositions originales, de grands standards du blues, et élu album de l'année par Jazz Magazine en 1966. Ce recueil marque le début d'une longue collaboration entre eux, puisqu'ils réaliseront pas moins d'une dizaine de disques ensemble ! Rétrospectivement à ce singulier s...

  Couverture réalisée à partir de mélange de "liquides" et "solides" de diverses matières et couleurs (selon les dires de Mike Shinoda).   Les deux mois succédant la parution du surprenant, édulcoré, et léthargique "One More Light" ont vu survenir la soudaine et tragique disparition du très charismatique chanteur de Linkin Park, Chester Bennington, qui a succombé, à la suite de l'également regretté Chris Cornell, à un profond abattement existentiel, contre lequel il s'est battu durant la totalité de son séjour terrestre. La promotion du septième opus du groupe a en conséquence été annulée, permettant de laisser le reste des membres, ainsi que le monde entier, de vivre et consommer un deuil requis. Une seule apparence s'est déroulée au Hollywood Bowl le 23 octobre 2017, en hommage évident à Bennington. C'est le public lui-même qui s'est occupé des parties de chant ! Dès l'année suivante, en 2018, le leader Mike Shinoda a partagé publ...

  De gauche à droite : Bob Hite, Adolfo de la Parra, Skip Taylor, John Lee Hooker, Antonio de la Barreda, et le cadre de Alan Wilson. Dès 1962, et au cours des sixties, le blues, originaire d'Amérique du Nord, s'est considérablement exporté en Europe, avec la tenue du "American Folk Blues Festival" . Se déroulant au Royaume-Uni, ou encore en France et en Allemagne, il succède à la notable apparition de Muddy Waters en 1958 dans l'île britannique, occasionnant davantage d'étendue et d'appréciation de la note bleue. Suivant l'impact de la tenue de ce festival, diverses collaborations naissent entre groupes anglais et bluesmens américains. Les premiers font office de "backing band", et les seconds remplissent majoritairement le rôle de chanteur. On connait par exemple l'alliance entre Sonny Boy Williamson et les Yardirds (hiver 1963), ou bien avec les fameux The Animals, ou encore celle entre Groundhogs et John Lee Hooker (automne 1964). Des...

"L'aventure de Robin Trower, héritier occulté d'Hendrix, débute !"   "Fort d'une notoriété obtenue dans les rangs de Procol Harum, Robin Trower cristallise sa volonté d'animer son propre projet en cohésion avec l'évolution de plus en plus incisive du blues, à la frontière entre le blues rock et le hard rock sur une sensibilité singulière de space-prog rock." L'été 1967 est gravé dans l'histoire du rock à travers le fameux "Summer of Love", dont l'épicentre se situait au large de la côte ouest américaine. Celui-ci a définitivement marqué les esprits, puisqu'il constitue un inestimable point d'orgue du mouvement hippie, dont l'ampleur a été jusqu'à s'immiscer jusqu'à nos jours dans l'âme de la culture populaire, en compagnie du festival Woodstock, avec la philosophie bien connue du "flower power". Sous le ciel clair californien ont déferlé de multiples morceaux, galvanisant cette séquence ...

" La meilleur sensation venue d'Irlande après Them et Van Morrison" "Souvent occulté par l'excellent travail solo de Rory Gallagher, Taste, le premier vrai groupe de ce dernier, conjugue avec brillance, sur cet originel recueil très spontané, les racines du rock, entre blues, country, folk, dans une exécution plus qu'enthousiasmante."  A la différence de leurs voisins anglo-saxons, les irlandais sont moins prolifiques en matière de rock ; ceci étant en quelque sorte dû à la position géographique et culturelle de leur île. Sans nous étendre en politique par rapport au fractionnement de la région, l'Irlande, qui dans sa majeure partie n'est pas vraiment britannique, a conservé ses traditions propres, fortement celtiques. Nous pouvons cependant, au terme du XXème siècle et depuis sa seconde partie, lister divers artistes qui ont marqué une décennie particulière ; qui ont définitivement marqué l'histoire du rock. Les sixties appartiennent à Them ...